Lands of Arran – Tutoriel de peinture de Lanawyn

Par Martin Goumaz

Introduction

Bonjour à tous pour ce dernier tutoriel !

On s’attaque aujourd’hui à Lanawyn, une magnifique elfe bleue, sculptée, encore un fois, par MIKH.

Comme vous pouvez le constater, la femme est assise dans la neige en position de prière. En observant l’illustration originale, la lumière vient d’en haut à gauche, ce qui devrait rendre la peinture intéressante. Un quasi monochrome, du bleu foncé au blanc. Nous prendrons peut être quelques libertés au cours de la peinture obtenir un rendu plus cool.

Liste des peintures utilisées

Peau de l'Elfe :

  • Dark sea blue (Vallejo Model Color)
  • Royal purple (Andrea)
  • Blue green (Vallejo Model Color)
  • Artic blue (Scale 75)
  • Ivory (Vallejo Model Color)

Fourrure :

  • Dark sea blue (Vallejo Model Color)
  • Marron chocolate (Vallejo Model Color)
  • Blue green (Vallejo Model Color)
  • Ivory (Vallejo Model Color)

Drapé :

  • Mat Black (Andrea)
  • Royal purple (Andrea)
  • Artic blue (Scale 75)

Doré MNM :

  • Dark sea blue (Vallejo Model Color)
  • Mournfang Brown (Games Workshop)
  • Goldbrown (Games Workshop)
  • Ivory (Vallejo Model Color)

   Vous pouvez cliquer sur toutes les photos pour les agrandir dans un nouvel onglet !   

Premières étapes

Comme toujours, on sous-couche la figurine après l’avoir bien nettoyée dans de l’eau chaude savonneuse.

À l’aide de l’aérographe la figurine a été peinte en noir. Comme la pièce allant être relativement sombre, c’était un choix facile.

Après quoi j’ai appliqué du bleu puis du blanc depuis l’angle haut et gauche, comme si l’aérographe était la Lune.

De cette façon, cela nous donne d’emblée une bonne vision du placement final des lumières. On pourra revenir sur cette photo par la suite pour vérifier qu’on progresse bien toujours dans la bonne direction.

Couches de base

Sans diluer excessivement vos peintures pour en pas perdre trop de temps, appliquez les couleurs de bases.

Comme vous pouvez le constater, la fourrure à déjà reçu quelques éclaircissement en peignant dans le frais et en mélangeant ainsi les couleurs appliquées les unes dan les autres avant que la peinture ne sèche.

Visage – Base et éclaircissements

Je commence souvent la peinture dine figurine par el visage.

Comme il s’agit généralement du principal point focal, ça aide à rester modéré avec les autres éléments, à ne pas trop marquer les contrastes par exemple.

J’ai passé du temps à placer du scotch de masquage autour du visage avant d’appliquer à l’aérographe les teintes et de poser les lumières. Ça m’a donné une base solide avant de travailler avec les pinceaux.

Visage – Teint

J’ai d’abord peint le visage de cette façon pour ne pas risquer de perdre le point focal en peignant par la suite la fourrure autour dans des teintes bleues/blanche.

S’agissant d’une elfe bleue, j’ai ajouté des nuances de bleu à la peau. J’ai pensé que d’avoir une teinte de peau plus chaude dans tout ce bleu créerait un point focale très efficace.

Mais elle n’était plus assez bleue au final et c’était un problème car je sentais être trop éloigné du concept original.

Nous corrigerons ça plus tard.

Pantalon & Ceinture

J’ai commencé à m’attarder autre autres éléments de la figurine.

La fourrure à reçu plus d’éclaircissement pour me rendre compte de comment ressortirait le visage.

J’ai également peint le pantalon entre noir et bleus, plutôt grossièrement mais j’y reviendrais par la suite pour lisser les transitions.

Le MNM doré de la ceinture est peut être un peu prononcé, je l’atténuerais un peu plus tard.

Cuir & Vêtements

J’ai décidé d’utiliser des bruns pour le cuir et ses vêtements.

Leurs couleurs ne sont pas très claires sur l’illustration originale, mais le marron fonctionne bien avec le bleu.

Pour le drapé flottant dans les airs, je n’étais pas certain de la couleur. Finalement, et c’est certainement là où j’ai pris le plus de liberté par rapport au concept original, j’ai opté pour le peindre en violet. Ça fonctionnerait bien avec le clair de Lune ou tout simplement avec une ambiance froide.

Cuir & Fourrure

J’ai ajouté des détails aux cuirs pour les rendre plus lisible. La lumière du clair de Lune à été posée sur le drapé en ajoutant plus de violet au mélange.

J’ai aussi travaillé un peu plus la fourrure, en lui ajoutant des nuances de bruns en cherchant un rendu naturel.

C’est généralement mieux de peindre une figurine de manière globale, en poussant simultanément les éclaircissements des différents éléments. Cela permet d’obtenir un rendu plus naturel.

Retouche du visage & Cheveux

Comme je vous l’avais dit, la teinte du visage était trop chaude et l’elfe bleue n’était désormais plus vraiment bleue.

J’ai donc, à l’aide de bleus dilués et d’un pinceau large pas trop chargé en peinture (merci l’essuie-tout), je suis revenu teinter progressivement la peau, en essayant de conserver les lumières. Coup de pinceau après coup de pinceau, l’elfe fut bleue à nouveau.

Le visage quasi terminé, j’ai peint les cheveux dans des teintes sombres, en ajoutant simplement quelques reflets lumineux.

Cette dernière étape à également ajouté plus de lisibilité au visage, en lui donnant un contour clair.

Drapés

J’ai poussé plus loin l’éclaircissement des drapés, jusqu’au violet pure, puis en y ajoutant de plus en plus de bleu clair. Je n’ai pas jugé nécessaire d’être très précis ici, cette zone allant être partiellement recouverte de neige à la fin.

Détails de la fourrure

Retour à la fourrure. J’ai commencé à ajouter des détails, éclaircissements et ombrage ici et là, en corrigeant l’orientation de la lumière lorsque nécessaire.

La chouette

Il est temps de peindre la chouette sur l’épaule de Lanawyn.

J’ai peint les couleurs de base et les premiers éclaircissements dans le frais. Après quoi j’ai ajouté de plus en plus d’Ivory au mélange pour pousser les éclaircissements avec un pinceau court.

J’ai enfin peint les yeux et le bec dans des tons sombres.

Fourrure, détails et nuances

J’ai poussé les éclaircissements ici et là sur certaines parties de la fourrure, avec de l’Ivory utilisé pur.

Il est peut être difficile de percevoir sur les photos que j’ai ajouté des nuances de violet à certains endroits. Par exemple dans l’ombre à la droite du visage, sur la chouette… Ça participe à une bonne harmonie des couleurs.

Je sais que la dernière photo peut paraître relativement similaire à la précédente… J’ai corrigé certaines erreurs comme la lumière sur les gants, les bandes sur les bottes et marqué les contours de certains éléments pour améliorer la lisibilité.

Cette étape peut demander pas mal de temps. Continuez jusqu’à ce que vous soyez satisfait, selon votre niveau de perfectionnisme.

Socle – Neige

En utilisant un mélange de colle blanche, d’eau et de neige artificiel (de chez Andrea), j’ai appliqué une première couche assez épaisse de neige.

Une fois sèche, j’ai ajouté plus de neige avec un mélange de neige artificiel et de vernis mat. En ajoutant des touches de par et d’autre, on recherchera un aspect neigeux naturel et cohérent.

Dernières étapes

À l’aide de l’aérographe et d’encres diluées, j’ai ajouté des ombres bleues dans la neige et sur les zones d’ombres de Lanawyn.

La peinture est maintenant terminée !

The end!

Il me restait juste à repeindre le socle en noir, et à prendre les dernières photos.

Merci de m’avoir suivi jusqu’ici, j’espère que cela vous sera utile !

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